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Avid的几个教程
Avid的几个教程
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Avid的基本概念和文件架构
http://sgzy.5d6d.com/viewthread.php?tid=4119
在使用Avid xpress pro这个软件去编辑节目之前，你必须明白Avid是如何去读取一个文件，从什么地方读取，以及这些文件之间的关系是怎么样的。
所有的工作或者项目文件都将存储在一个Avid projects这个文件夹中。
注意的是：
有一件很有意义的事情就是你可以去创第二个项目文件夹去保存已经完成的不再在线的工作项目。比如：把这个文件夹起个名字叫“offline Avid projects”。当你完成一个项目并且删除了所有和此相关的素材后，你可以存储重要的项目信息到一个文件夹以和你目前的项目不发生冲突。同样，也可以用这种办法对所做过的项目进行备份。
在每个文件夹种都将包含下列信息：
A Projects folder
A Settings folder
Bin(素材箱可以有很多个，在Avid xpress pro中建立的素材箱都将出现在这里)
打开Avid xpress pro项目文件夹中某个项目文件夹，注意到在这个工作里面，将有很多素材箱文件。
这些素材箱是通过Avid xpress pro软件内部操作形成的，可以通过排序来整理和分析这些文件。
在每个素材箱中，将包含素材片段（cilp）、字幕文件、输入的图片、子片断以及时间线文件。启动Avid xpress pro软件后，我们才能够识别这些，才能看到他们的细节。每一个片段或者媒体都存在一个素材箱中，和他对应的就是媒体文件。媒体文件存储在内置的硬盘或者外置的硬盘中。片段对应的媒体文件不至一个。比方，采集到的一个包含视频和两个声道音频的片段，这个片段将对应三个媒体文件，一个媒体文件对应视频，一个对应音频1，一个对应音频2。
至关重要的是，你必须理解某个片段和他对应的媒体文件之间的关系。
一个片段包含着一个媒体素材的信息，并不是实际的媒体文件本身。这个信息包括：磁带名称，起始时间码，结束时间码。由于它仅仅是一个信息类文件，你将发现它的文件大小是很小的。因为它仅仅是个信息文件而已。
媒体文件就是实际采集的素材了。当采集素材后，素材以omfi格式存储下来了。Omfi是Avid开发的一种开放式媒体格式文件类型。
说明一点的是：以下文章是本人借鉴国外教材的粗浅译文，希望对大家有用，有错误的地方见谅。
过去的电视编辑总是在很痛苦的完成剪辑操作的，而现在则通过各种数字化设备和软件将电视节目编辑操作简单化，提高了节目制作的效率的同时也使得编辑们将思维集中在创意等方面，而不是对原来的技术硬件有所依赖。
Avid xpress pro这个软件确实是节目编辑制作中的一个顶好的软件！目前有pc和mac平台，并且Avid公司为这个软件开发出很具实力的硬件系统：Mojo视频加速器。通过这个mojo可以做到无压缩视频指标的采集，并且能够做到实时特技处理，计算机的配置越强，完成的特技就越多。
本教程就是基于这套先进的软件来制定教学纲要的，循序渐进，从易到难，逐渐从软件的基本操作到较高难度的制作等方面讲解给所有热爱编辑操作的人员，尤其是热爱Avid的所有人。
Avid:非线性编辑的领航员
1989年开创。到目前为止Avid有很多很多的用户，90%电视台节目制作部门；85%的电影制作机构；80%的电视制作机构。Avid有一个很好的发展前景的同时，不断收购很多具有实力的公司或者技术项目，来不断完善自我，创造出一个个功能完备、性能超强的非线性编辑硬件和软件系统。单单从软件本身来说，她一直是别的公司模仿和抄袭的目标，伴随各种压力，Avid的编辑软件从来没有忘记，只有切合编辑人员实际才能满足用户的需求。
非线性编辑的介绍
过去的电影和电视编辑是一个非常漫长的过程，需要依赖你的各种经验的，可以说技术性很强，也许一不小心就能造成你编辑的失败。除此之外，所有编辑还要面临各种连接线、录像机、素材带来作没完没了地拔插、设置以及搜索。伴随着数字化视频的到来，这一切都将改变了。过去所有的视频编辑都必须按照一个顺序来进行，编辑操作A必须在编辑操作B之前，你不可能颠倒进行的，这样悲剧也许就会在编辑快要完成的时候发生，哪怕是有一点点地改变，你都需要从新来进行。
线性编辑和非线性编辑的区别：前者就像在打字机上打字，后者就像应用文字处理程序。显然前者存在校对、增加、删除不方便的问题，而且需要重新来做。而后者是很简单就可以应对的。
相比线性编辑和磁带编辑，非线性编辑是有很多优点的。首先，编辑不会花去太多时间去寻找后面的镜头的。镜头点的寻找和定位对于编辑来说几秒钟的事情，而绝对不是几分钟的。视频数字化后就可以脱离传统的录像机等来进行编辑操作的，免去了线性设备的磨损和视频指标的衰减。
编辑流程
尽管非线性编辑改变了我们创建、编辑、浏览媒体素材的方式，但是仍然有一个处理或者工作流程可言，所有的非编软件都是这样的，而不仅仅是Avid xpress pro。首先，你必须采集纪录素材脚本，输入图片声音素材等等，这点尽管很简单也是个很简单的程序，但是往往有时候错误出现在这个时候。
采集之后，开始编辑！编辑意味着大量的不同的工作量，可以是简单的按照镜头角度将片段堆砌，也许是按照音乐节奏来处理画面。镜头选择，图片，特效，音频混合，色彩校对等等都是编辑进程中必须面对。
最终完成节目之后，是需要输出的！基本上来说，有2个输出可选择：输出最终的磁带或者剪辑单（EDL）。这是从在线编辑和脱机编辑的角度来说的，在线编辑意味着从开始到节目制作结束在同一套编辑系统来完成。脱机编辑意思是在粗编之后依据编辑单（EDL）在另外的编辑系统最终输出。在线编辑和脱机编辑之间的连接纽带就是EDL。Avid xpress pro就具备这两种输出方式。同时，还可以输出各种文件格式，可以直接制作dvd等等。
工作流程：1.采集素材；2.编辑素材；3.输出节目
这个工作流程是所有非线性编辑系统的共性。
Avid的Paint功能
http://sgzy.5d6d.com/viewthread.php?tid=4111
Avid不仅仅是简单的剪辑软件,它能做的到很多东西!
平时,我用Avid做记录片/专题片/宣传片,大部分是剪辑的活,但是就一个片子来说,你必须面对导演或者编导或者客户的高级需求:校色/高质量扣像/画面混合(合成味道)/文字的各种特效等等.
那就先说说校色吧!
和其他软件一样(比方ae),Avid的校色功能还是蛮强大的,除了曲线校正,肤色统一等功能外,我还用到各种能做到2级校色的插件(只要能做到的插件我都去尝试).所以:
校色:
1.某一个片段,我都是先用Avid自身的color correct去做大方面的色彩校正,用第三方插件完成2级校色,例如:bcc for Avid或者 color finess 或者55mm等等,一般来说都能满足专题片/电视剧的需求.
2.校色之后,有时候需要加景深的效果,我一般用adrenaline中的Paint效果去绘画一个能够突出主题的图形,然后用darken叠加模式,看起来景深的味道还是不错的.
合成效果:
经常会用到层混合模式,关于这个,我不得不说Avid为了拉开软件版本的档次,在我使用的adrenaline中没有此项功能,只好用BCC中的composite功能去完成了,高兴的是adrenaline捆绑了一套正式版本的BCC for Avid.
MASK功能:
Avid中effects中有个:key--->antmatte这个功能很好用,可以绘画出你自己喜欢的形状,并且能够虚化边缘,如果需要改变画面中选择的范围的位置可以在animatte中加入p in p,最后总能作出很好的效果,如果再配合bcc for Avid中的composite改变叠加模式,更能作出非常好的效果.
文字功能:
比方做文字的模糊变实的效果,如果不是一个字一个字的变化,我还是用bcc for Avid中的专门针对带通道的特效,否则只好用Avid fx了.
Avid的MASK功能
Avid具有类似AE的Mask功能，可以选择画面中的内容，边缘可以虚化。
这就说说这个功能，大家参与讨论更好啊！
如何区分DV指标和无压缩指标？
（引用
解决思路：
理论点——在Avid中无压缩编码是采用4:2:2的，这点大家都知道吧。而DV 25指标是典型的4:2:0或者4:1:1,所以两种亮度样化比特都是4比特，人眼恰恰对亮度最敏感而对色度不敏感哦，所以在通常情况，都会出现无法用肉眼去区别两种视频指标的，有人能？那他的眼睛很好啊。
解决办法——想办法把亮度通道关闭，而后观察颜色？然后加以区分，经过观察，区别很大啊！
Avid的素材整理和素材转化码流功能！
素材整理的认识：
在节目后期制作过程中，素材的管理是非常重要的，所以一般来说在采集上载节目的时候，需要建立很多抽屉，放置各种类别的素材。具体什么分类，就看个人喜好或者你们节目制作机房或者节目制作组如何如何了。常见的分类，我觉得应该有下面几种：
1.按照磁带分；磁带在前期拍摄的时候都会做好场记工作的，所以直接按照磁带来分抽屉是最好的办法，因为前期的场记做的好，非编直接延续采用磁带号码对应素材抽屉的办法显然是最省工作时间的办法。具体在采集中，可以依据场记选择的镜头时间码，然后输入建立电子场记单，其实这项工作可以在前期拍摄中完成的，剩下就是批采集等等操作了。
2.按照戏来分；户外戏、打斗戏等等来分；
3.按照角色来分；
4.按照故事发展阶段来分；
5.....
总之随便你怎么分，我总是使用第一种，因为导演或者场记最喜欢说那天拍摄后还拍摄了什么，那么找带子或者从硬盘上搜索素材很直接。
此外，抽屉也按照直接节目中间文件的种类来分：节目片段、特效文件、字幕、动画等等。
管理的好，对于后期节目制作来说，避免出现混乱现象或者找不到就重新上载采集等现象。
节目制作后期其实就是在寻找素材，打点选择素材，素材效果处理等操作，都是针对素材的，好像说说了句废话哦。素材查找来自素材抽屉，但是复杂编辑过程中，拼个人记忆是不可能完全弄清到底那个文件中有你所需的镜头，所以Avid的很多便捷工具是适合素材管理的：
时间码定位素材在上载的时候需要按镜头的时间码地址来上载，这样你能在抽屉中看到和磁带一样的时间码，采用这种方法足以应付记忆力颇好的场记或者编导。具体搜索办法是输入需要的时间码地址回车，如果需要移动到一定长度之外，小键盘输入：“＋”后加上数字就可以了，如果是镜头帧数可以在输入数字后键入F，则自动将帧数转化为时间数。
反查找办法这个办法的理解是，你可以从已经编好的节目中反查和已经使用的镜头在一起的素材，场记一般都喜欢这种方法，他会肯定的说：是和刚才编号的镜头一起的另外一个镜头......呵呵。刚才编辑好的镜头是那个抽屉？可能大家都不记得了，Avid的工具可以将素材签到素材显示框，然后再接着反查出是那个抽屉，恭喜你，Avid的最新版本有从素材抽屉找到素材再查到是在时间线上那个位置，真的是较新版本才有的功能。
复杂的节目编辑造成了素材的整理是个非常头疼的问题，就像搬家好搬，但是整理起来好很难，整理好素材或者节目序列是为了便于更好的查找和管理。尤其是片子制作完后，需要保存节目片段结构，你该如何？如果你的硬盘太小，不便于将所有素材采集，而需要将高质量素材转化成低质量素材用于粗剪辑，等等等等，都需要一个好的管理环境.....
素材通过什么接口采集？呵呵
很简单的问题，但是也很难。
不信你仔细想想，采集时候用什么接口？用那种接口最好？质量最优？
视频接口有：复合视频、模拟分量、串行数字接口SDI、高速（四倍速）SDTI、1394接口等，那么根据你使用的非编接口，到底采用哪种是最合适的，是否能够达到质量最优化？
卖个关子，呵呵。
大家想想，小儿科了?
为了使得这个帖子能活泼点，我用了上面这种方式，呵呵。
如果使用DVW数字机拍摄的素材，上载至非编当然用质量最优的1：1无压缩编码（8bit、10bit等）；
betacam SX/IMX等自然同上所述。
问题：DV、DVcaM、DVCPRO25、DVCPRO50那么该用什么接口？采集成什么码流？
DV、DVcaM、DVCPRO25、DVCPRO50使用相应的录像机使用SDI接口采集成1:1和使用1394接口采集成相应编码码流（其实是码流转换）那种质量最优？
分析问题的原则是：理解各种接口的技术内涵就可以分析出那种方式的质量为最优了。
如果前期拍摄成DV、DVcaM、DVCPRO25、DVCPRO50，使用录像机是可以输出SDI信号，然后通过SDI接口接驳非编，SDI接口标清传输速度一般为270Mbps(这和1394通常的400Mbps不同)，但是正因为SDI传输接口的特点，传输至非编一端后，可以再次选择不同的采集码流。而1394这种具备IT特色的接口方式，采集变成了转码或者文件转换，比方我用DV25编码，那么采集格式相应就要选择DV25兆，并不能将DV25编码的信号转换为50兆编码，想必用过1394接口的松下aj-d93的人都有共识，而且还有4：1：1（松下）和4：2：0的采样区别。
那么，就可以有如下分析：如果你拍摄前期使用DV、DVcaM、DVCPRO25、DVCPRO50等编码，那么通过具备SDI接口输出可以采集成任何相应的非编编码文件，比方可以是1：1压缩。问题是有必要这么非要使用1：1么？在后期非编中有什么意义？更进一层分析：如果你拍摄采用的是DV25（4:1:1或者4：2：0），那么在后期中校色或者抠像会有很多麻烦，是有必要通过录像机自身的电路将DV25信息经过SDI接口传输至非编并采集成1：1（4：2：2），这种情况下的损失应该取决于录像机本身的电路损失。而DV50等本身就是4:2:2采样的视频信息，是没有必要经过SDI接口去采集成别的格式的，道理是显然的，所以只要是DV50的视频尽量使用录像机上的1394接口，只有这样才能保证视频信息的损失最小。
以上均为个人观点，参照过一些技术文章，欢迎大家讨论。另外，等到闲暇时间，大家可以做一些对比。
对比试验的方法：按照需要测试的项目，使用一定非编软件采集不同的视频信号，然后输出TGA或者TIFF静止画面，在Photoshop中进行对比。
Avid的跟踪应用
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影视后期资源自由交流区跟踪在后期制作中用处广泛：
1.将一个带通道的字幕或者图形或者带alpha的视频，按照画面中的移动因素做同步移动；
这种应用很普遍，当然不仅仅是Avid才具备这种功能，Avid media composer中完成的很爽，因为我的笔记本速度很慢，稍后图片说明附上。
2.将某个画面画中画处理之后，将4个点跟踪 背景画面的任意四变形的四个点移动轨迹，比方给背景电视画面附着动态画面，在运动的车辆上添加广告等等。
3.分成色彩调整的时候，局部范围可以跟踪画面中某个点，达到局部校色的效果。
比方：背景层中的人物面部色彩需要校对，那么copy一层背景画面放置到背景画面的上层，然后用ani matte选择需要修改的范围，用跟踪功能跟踪面部运动，ani matte的曲线范围能跟踪面部中某个点的运动，剩下就是将色彩调整特效加在跟踪层之内了。
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